¡¡ADIÓS OTOÑO, ADIÓS!!

Visión

Has cruzado los cielos con tu rayo de oro

y has barrido la tierra cubierta de hojarasca.

¡Vendaval de tu paso implacable y seguro

polvareda tupida que te esconde y ampara!

Algunos te han sentido; quizá los moribundos

y los niños que miran con nitidez de espada.....

Ahora llueve y sabemos que pasaste muy cerca.

La brisa que has alzado se enreda a mi garganta.

Di, ¿por qué nos rozaste sin nombrarnos siquiera?

¿Temiste que la angustia de la pasión humana

te obligase otra vez a ofrendarnos la vida,

a echarnos nuevamente tu luz crucificada?.

Los árboles te vieron: un dulce escalofrío

recorre todavía el lomo de sus ramas.

Pero has atravesado el mundo sin mirarme.

Dí, ¿por qué me esquivaste cuando yo te esperaba?

Ernestina de Champourcin 

A TÍ, PINTURA (ABSTRACCIÓN)

A ti, lino en el campo. 

A ti, extendida superficie, a los ojos, en espera.

A ti, imaginación, helor u hoguera,

diseño fiel o llama desceñida.

A ti, línea impensada o concebida.

A ti, pincel heroico, roca o cera,

obediente al estilo o la manera,

dócil a la medida o desmedida.

A ti, forma; color, sonoro empeño

por que la vida ya volumen hable,

sombra entre luz, luz entre el sol,, oscura.

A ti,, fingida realidad del sueño.

A ti, materia plástica palpable.

A ti, mano, pintor de la pintura

Poema A LA PINTURA de Rafael Alberti

AZAR CREATIVO, ABSTRACCIÓN

Colección particular 

Atardecer de colores

de excepcional belleza,

se viste la naturaleza

con pinceladas de artista.

Atardecer de contrastes

con sus destellos de luz,

de colores y magnitud

luce la naturaleza.

Atardecer de poemas,

de silencio y de quietud,

de destreza y de virtud

luce la naturaleza

Poema de Rodolfo Alonso

LA NOCHE Y EL MAR

Acrílico sobre madera 60x80cm
Colección particular 

Del mar azul las transparentes olas

mientras blandas murmuran

sobre la arena, hasta mis pies rodando,

tentadoras me besan y me buscan.

Inquietas lamen de mi planta el borde,

lánzanme airosas su nevada espuma,

y pienso que me llaman, que me atraen

hacia sus salas húmedas.

Mas cuando ansiosa quiero

seguirlas por la líquida llanura,

se hunde mi pie en la linfa transparente

y ellas de mí se burlan.

Y huyen abandonándome en la playa

a la terrena, inacabable lucha,

como en las tristes playas de la vida

me abandonó inconstante la fortuna.

Rosalia de Castrio

DANZA ABSTRACCIÓN

Colección particular

Otra acuarela para refrescarnos del calor. En este caso he tratado de hacer un homenaje a la danza, tan ignorada como arte. Se basa en el movimiento y, precisamente el movimiento es uno de los fundamentos del arte

No solo sirve el practicarla para mantenernos en buena forma física, también nos da un valor añadido pues ayuda a soltar nuestros frenos, a sentirnos más libres y contentos mientras la practicamos

ACUARELA, ABSTRACCIÓN

Desde finales del XIX, la acuarela ha gozado de gran popularidad y desde entonces  los artistas han seguido utilizando la acuarela de forma creativa y aplicándola a los temas más diversos.

Su popularidad fue la causa de su propio desprestigio, se le asociaba a que las clases sociales que gozaban de una buena situación económica, muchos de ellos tomaron como un pasatiempo muy ameno pintar paisajes donde los colores con tonos apastelados mostraban los bucólicos y delicados paisajes.

Ya que estamos en verano y con estás temperaturas tan elevadas parece que pintar con esta técnica donde el agua toma un gran protagonismo nos aporta una mayor frescura. Gracias al  agua se consigue unas transparencias y luminosidad difícil de conseguir con otra técnica pictórica.

Por la inestabilidad del color muchos la consideran como una pintura de un grado inferior que, por ejemplo, el óleo o acrílico

EXPRESIONISMO ABSTRACTO. EL CALOR Y EL MAR.

En estos días viviendo frente al mar, es fácil sentir el color azul, sus variaciones son infinitas, pero el azul turquesa es uno de los que más me llaman la atención y que se repite cada día.
El calor del verano que estamos soportando, también llenan los días de tonos anaranjados Pese a ser colores complementarios entre sí, ofrecen una armonía en el conjunto que consiguen eliminar la frialdad del azul y el excesivo calor que produce el color naranja. Al menos esa ha sido mi percepción y mi intención en esta obra.

EL CASTILLO Y EL MAR

Siguiendo con la serie El CASTILLO Y EL MAR, he realizado esta obra apoyándome en un "decollage" de una transferencia de imagen. Posteriormente fue pintado con acrílicos y realzada con rotuladores, también acrílicos. Una vía más de investigación, si bien es bastante antigua esta técnica puede aportar soluciones muy sencillas para decoración de objetos por ejemplo

LA BASE DEL ARTE

Muchos amigos me dicen que se nota mi predilección por el color azul, que es mi preferido. Evidentemente así es, es un color con el que trabajo muy cómodo, como si estuviera con un buen amigo.

Se dice del color azul muchas cosas, que es un color que transmite tranquilidad, relax, es refrescante y relajante,  como cuando miramos el mar.

Existen teorías que lo asocian con cuestiones espirituales por el efecto relajante que produce, se asocia al color de la verdad, la nobleza, la generosidad y la honradez.

Puedo aseguraros que cuando lo uso no pienso en nada de eso, pero es cierto que me produce un efecto relajante tremendo trabajar con él,  por eso nos llevamos bien el azul y yo.

Lo que sí creo es en la maravillosa frase que nos dejó Kandinsky, con la cual estoy totalmente de acuerdo,  por eso he querido incluirla en el cuadro pues me parece que debía, de alguna forma, hacer referencia al gran maestro que tanto nos ha enseñado a las siguientes generaciones.

ABSTRACCIÓN Y ARMONÍA. Expresionismo Abstracto

Según nos enseño Josef Albers, un color puede combinarse con cualquier otro, siempre que las cantidades sean las apropiadas, siendo necesario tener en cuenta el peso que proporciona el color y el plano que ocupa, su intensidad y la cantidad del mismo. Esto nos aportará una simetría visual y cromática. Si además trabajamos con los colores análogos, fácilmente podremos obtener una armonía visual muy agradable

BLEU ABSTRACCIÓN

Trabajando con tonos azules, he intentado, como siempre en mi obra, manejar la intensidad del color, de forma que los planos, o campos de colore ofrezcan una sensación de tridimensionalidad.

La ausencia de figura, personas o cosas conocidas que le aporten a la obra un algo conocido, la abstracción debe, ante todo, mostrar a través de los campos de color, algo sugerente que invite al espectador a adentrarse en ella.

Como decía Barnett Newman. "No pinto el espacio, yo lo declaro". Esa frase ha sido una buena referencia para mi en el estudio del espacio cromático para poder declararlo.

En función de las diferentes interpretaciones psicológicas, suele relacionarse el azul con frescura, alejamiento, masculinidad, etc. Es símbolo de agua y aire, como el cielo o el mar, la noche si es oscuro.

HOMENAJE A JAVIER ARRAZOLA

Traigo en esta ocasión un montaje fotográfico de uno de los últimos cuadros de mi colega y amigo Javier Arrazola que nos dejo hace unos meses. Hemos realizado en nuestro estudio una exposición en homenaje a el, puede verse en https://www.facebook.com/eccaestudiodearte

"La honradez, la sinceridad, la sencillez, la humildad, la generosidad sin esperar nada a cambio, la falta de vanidad, la buena disposición para ayudar al prójimo (cualidades muy al alcance de todo ser) son la basa de la vida espiritual de una persona".

Esta frase, del gran Nelson Mandela fue, de alguna manera, la forma de entender la vida por parte de Javier.

ABSTRACCIÓN LÍQUIDA

El gran dilema del arte, para mi, es llegar a entender que es el concepto de arte. Cada día estoy más convencido que está asociado a la belleza e incluso a lo sublime. Ya nos lo decía Inmanuel Kante en su estudio sobre lo bello y lo sublime.

Pero ¿quienes y como determinan que una obra es arte?.

Si hablamos de belleza, el concepto, o sensación, es muy subjetiva y depende de cada persona. Lo bello para mi puede resultar horroroso a otra persona, lo cual nos lleva a interpretar que la belleza es algo difícilmente mensurable, así como el concepto de arte.

Llegados a este punto, entonces ¿quien determina lo que es, o no es, arte? ¿Las Facultades de Bellas Artes?. Recordemos como se critico a muchos artistas y movimientos, por ejemplo a los impresionistas, que recibieron el desprecio total de la Academia, pero que después estos mismos los subieron a los altares, lo mismo que ocurrió con las nuevas vanguardias

Según nos transmitió Richard Hamilton, el concepto de arte no es fijo, es totalmente cambiante y no suele durar más de 50 años de moda

A partir del siglo XIX se reafirma que el arte es la expresión de lo que el artista siente a la hora de crear su obra. Caspar David Friedrich "El artista no debe pintar lo que ve ante sí, si no lo que siente dentro de sí".

Según el gran maestro Kandinsky, "La base del arte es solo el principio de la necesidad interior. El color es la tecla, el ojo el martillete. El artista es la mano que, al tocar esta o aquella tecla pone preordenadamente el alma en la vibración"

Los que realmente definen lo que es en cada momento arte, son los marchantes. Ellos son capaces de vender un cuadro por millones de euros, Pues son los que manejan y dictan los gustos estéticos del mercado en función de los beneficios a obtener. Son capaces de llevar a esas Facultades a asumir que eso es arte. Ellos son los verdaderos artistas al ser capaces de vender a esos precios, no el autor de la obra.

A los artistas solo nos queda la satisfacción de hacer lo que uno quiere y siente, después está lo verdaderamente difícil VENDER LA OBRA A UN PRECIO JUSTO

ABSTRACCIÓN FONDO MARINO

Escúchame mar:

ahora me voy. Me voy pero no te dejo

porque es imposible dejar el corazón y

llevarse tan solo el cuerpo...

Me voy hacia tierra adentro

pero llevo pegado a los costado

 todo tu mundo  abierto de promesas

que has dejado colgadas

de mi alma mensajera.

Y llevo tus olas y la furia

de tus vientos contrapuestos,

y la sangre de tus gentes laborantes

y de las gentes que se pierden

 en tu frontera maldita.

Y llevo tu magia y tus misterios,

tus colores y el ronroneo incesante

de la música de tu cuerpo

cuando choca con el aire

o cuando besa las arenas soñadoras

 de las playas recelosas.

Y llevo, sobre todo y más que nada,

llevo todas tus promesas y todos tus silencios...

Te llevo, mi mar,

hacia donde la tierra

huele y sabe a materia prometida,

donde el viento choca con las rocas

y el agua no tiene salitre ni peces, ni algas, ni cangrejos...

Pero te llevo hasta la próxima.

Poema de Luis e Prieto

BAHIA DE SIDNEY

BAHÍA DE SIDNEY
TÉCNICA MIXTA

Uno de mis ejercicios de transferencia de imágenes, trabajado posteriormente con veladuras acrílicas y rotulador. Un trabajo de paciencia, que me ha merecido la pena caminar por este nuevo camino

EXPRESIONISMO ABSTRACTO. TORMENTA ABSTRACCIÓN

Acrílico sobre tabla 120 x 100 cm
Primera Mención de honor
Certamen Nacional de pintura Antonio Arnau 2017
Colección particular

Tormenta Abastracta, fue la segunda obra que presenté  en el XXI Certamen Jose Prat, la cual también fue seleccionada  por el jurado.

Muchos de los que no pudisteis venir a ver la exposición, me estáis tirando de las orejas por no haberla publicado. Aqui tenéis una fotografía de la obra. Espero que os guste 

ABSTRACCIÓN: FIN DEL VERANO

Deseando que se termine esta canícula

 que nos está ofreciendo el final del verano. 

Añorando la maravillosa paleta de color del otoño. 

Los azules del final del verano mezclado 

con los amarillos, naranjas, sienas,  verdes, etc.

serán bien recibidos

Que el retorno a la actividad cotidiana

no nos resulte demasiado duro

ABSTRACCIÓN: ESPAÑA

Traigo una obra del año 2009 que pertenece a una buena amiga. Según me cuenta, disfruta cada día con ella, pues la tiene puesta en su despacho.

ABSTRACCIÓN: SENSACIONES DEL COLOR

Título: SENSACIONES

Acrílico sobre cartulina 100x70 cm

Tirando de fondo de armario, traigo esta obra realizada en el año 2009. El principal protagonista de la obra es el COLOR. A través del color, el espectador debería tener la posibilidad de adentrarse en la obra para descubrir las sensaciones transmitidas. Ir visitando la obra hasta sentirla plenamente.

ABSTRACCIÓN INMOVIL 2

Colección particular

Otro trabajo con la misma técnica anterior. En este caso la línea forma parte de la obra