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jueves, 21 de enero de 2016

DE LA FIGURACIÓN A LA ABSTRACCIÓN



1.- Fotografía del paisaje










2.- Pintura del paisaje




3.- Deconstrucción de la figura









4.- Comienzo de abstracción sin perder el paisaje
                               










5.- Abstracción
Este es un trabajo realizado para entender mejor como, partiendo de una cosa totalmente figurativa, puede llegarse a la abstracción.
He comenzado con una fotografía para ir desarrollando posteriormente diversos trabajos hasta llegar a una abstracción total.
1.- Fotografía de un paisaje
2.- Pintura totalmente figurativa tomando como base la fotografía.
3.- Comienzo de deconstrucción de la figura, marcando ya diversos campos de color
4.- Mayor nivel de deconstrucción de la figura, que gracias a los campos de color ya se observa la Abstracción , pero todavía se intuye el paisaje.
5.- Abstracción total


Espero que este trabajo sirva para que pueda comprenderse mejor la abstracción.. No solamente debemos mirar, necesitamos ver lo que nos muestra la maravillosa naturaleza donde podemos ver infinidades de abstracciones

miércoles, 24 de junio de 2015

EL CALOR Y EL MAR



En estos días viviendo frente al mar, es fácil sentir el color azul, sus variaciones son infinitas, pero el azul turquesa es uno de los que más me llaman la atención y que se repite cada día.
El calor del verano que estamos soportando, también llenan los días de tonos anaranjados Pese a ser colores complementarios entre sí, ofrecen una armonía en el conjunto que consiguen eliminar la frialdad del azul y el excesivo calor que produce el color naranja. Al menos esa ha sido mi percepción y mi intención en esta obra.

lunes, 15 de junio de 2015

EL CASTILLO Y EL MAR


Siguiendo con la serie El CASTILLO Y EL MAR, he realizado esta obra apoyándome en un "decollage" de una transferencia de imagen. Posteriormente fue pintado con acrílicos y realzada con rotuladores, también acrílicos. Una vía más de investigación, si bien es bastante antigua esta técnica puede aportar soluciones muy sencillas para decoración de objetos por ejemplo


lunes, 1 de junio de 2015

LA BASE DEL ARTE


Muchos amigos me dicen que se nota mi predilección por el color azul, que es mi preferido. Evidentemente así es, es un color con el que trabajo muy cómodo, como si estuviera con un buen amigo.
Se dice del color azul muchas cosas, que es un color que transmite tranquilidad, relax, es refrescante y relajante,  como cuando miramos el mar.
Existen teorías que lo asocian con cuestiones espirituales por el efecto relajante que produce, se asocia al color de la verdad, la nobleza, la generosidad y la honradez.
Puedo aseguraros que cuando lo uso no pienso en nada de eso, pero es cierto que me produce un efecto relajante tremendo trabajar con él,  por eso nos llevamos bien el azul y yo.
Lo que sí creo es en la maravillosa frase que nos dejó Kandinsky, con la cual estoy totalmente de acuerdo,  por eso he querido incluirla en el cuadro pues me parece que debía, de alguna forma, hacer referencia al gran maestro que tanto nos ha enseñado a las siguientes generaciones.

martes, 15 de julio de 2014

ABSTRACCIÓN: ESPAÑA



Traigo una obra del año 2009 que pertenece a una buena amiga. Según me cuenta, disfruta cada día con ella, pues la tiene puesta en su despacho.

lunes, 3 de marzo de 2014

ABSTRACCIÓN INMÓVIL

ABSTRACCIÓN INMÓVIL


No quiero decir con este título que la abstracción sea inmóvil, más bien todo lo contrario, el expresionismo abstracto es muy dinámico, lleno de ritmo, fuerza y se aleja totalmente de la inmovilidad. En este caso la inmovilidad es mía, pero me niego a que me impida hacer lo que tanto siento, que es pintar, Matisse nos dio una lección en sus últimos años haciendo verdaderas maravillas con sus collages. Como no podía sujetar los pinceles, usaba sus tijeras para recortar las formas que después nos extasió con ellas.
Me he servido de barnices que mezclados con mis pinturas acrílicas, han permitido jugar con ellas mientras se encontraban en estado líquido, el azar, un poco de intención y buena voluntad hacen que hasta tumbado se pueda seguir pintando, todo es cuestión de querer hacer las cosas. Lo mismo fracaso en el intento, pero al menos se que lo intenté.

viernes, 2 de agosto de 2013

ABSTRACCIÓN EN BLEU



Cuando voy a los museos, observo detenidamente la reacción de los espectadores sobre cierto tipo de obras, sobre todo en la pintura abstracta. Recuerdo la exposición en el Museo del Prado de Madrid. “El Hermitage en el Prado”. En la última sala estaba expuesto un cuadro de Kandisky, Composición VI y, a la derecha del espectador,  el famoso cuadro de Malévich. “Negro sobre fondo blanco”.
Comentaba con unos colegas, que hablaban maravillas del cuadro de Malélich, lo poco que el público se paraba a observar el cuadro y, sin embargo, el cuadro de Kandinsky estaba lleno de gente.
Observando como el público hablaba del color, el ritmo, el dinamismo, etc, etc, del cuadro recordé   lo escrito por Kandinsky sobre la importancia del color y el dinamismo en una obra.
Para mí fue una lección más de cómo una obra puede gustar al público. El artista debe incitar, provocar emociones y sentimientos en el espectador. Expresar lo que le dicta su interior, ¿de qué forma y con qué medios?   el color, los planos cromáticos, el ritmo de la pincelada, la plasticidad de la materia, los cambios de ritmo, el dinamismo etc. Un poco como un compositor de una obra musical. Kandinsky nos decía que “la base del arte es solo el principio de la necesidad interior. El color es la tecla, el ojo, el martillete. El artista es la mano que, al tocar esta o aquella tecla, pone preordenadamente el alma en la vibración".
El arte abstracto, a pesar de su casi un siglo de existencia, sigue siendo un incomprendido. El espectador está habituado a relacionar las cosas, a encontrar su parecido, su iconicidad. Las personas reaccionan, o bien dejan rápidamente de ver la obra, o se paran a verla, en estos casos existe algo que les ha llamado la atención. El impacto visual es el que atrae al espectador y este, poco a poco, va introduciéndose en la obra.
Es lo que yo siempre intento en mi obra, crear un impacto visual para atraer al espectador. Es un juego, es como cuando alguien viene a visitar mi casa y le muestro la misma, el orden lo establezco yo, le voy paseando por una habitación y por otra según mi criterio. En un cuadro es muy difícil, pero al menos lo intento. Con mi primer impacto visual trato de atraparlo, después intento que el entorno le vaya abrazando para que el descubra libremente las emociones transmitidas aunque yo haya intentado marcarle el camino
Comparto otro de mis bocetos realizados durante la canícula que tenemos en estos días por Madrid