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miércoles, 26 de abril de 2017

EXPOSICIÓN LA INTRIGA DEL COLOR


PERDONAR EL RETRASO EN PONER ALGUNAS COSAS DE MI ULTIMA EXPOSICIÓN "LA INTRIGA DEL COLOR". AGRADEZCO VUESTRA PRESENCIA EN LA MISMA Y PRONTO NOS VEREMOS EN OTRA









                 

















































































































































jueves, 9 de febrero de 2017

EXPOSICIÓN "LA INTRIGA DEL COLOR"


"LA INTRIGA DEL COLOR"

             
         Ser amante del color no es tarea fácil, cuando crees poseerlo, se  escapa. Esto es algo que bien sabe el artista  Daniel  Martín Figueroa, que del 9 al 20 de Febrero expone su obra en el Centro de Formación de Boadilla del Monte.  Daniel es  fiel seguidor de las teorías de  grandes maestros del color; como Josef Albers, maestro en la Bauhaus que se preocupó de la percepción del color, y así lo mostró de una manera didáctica en su libro la "Interacción del color" en 1963; o  Vasili Kandinsky  que con su libro " De lo espiritual en el arte" en 1911, nos enseñaba como el color es un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma.
         Por ello en esta exposición  vamos a encontrar la pasión de un artista por mostrar el color, un color que supera a la forma  y se adueña del espacio, un color que se nos revela como un elemento vivo, palpita, llora, sueña, nos enamora y nos estremece. En algunos casos parece un reflejo de un pasado figurativo, y en otros se nos muestra único, introduciéndonos en un mundo de sensaciones, en el que nos olvidamos de  lo real y  nos fijamos en aspectos de nuestro mundo interior, allí donde no hay límites establecidos, sólo el borde del lienzo.
      Es la magia del artista; lo que nos puede parecer azar, es un trabajo totalmente medido, reflexionado. A través de un único material, la pintura, tratada de diferentes formas, nos sugiere texturas, nos muestra el gesto, el dinamismo y lo que parece un atrevimiento, una pequeña mancha de color en rojo,  que en otras ocasiones son varias y de color naranja,  resultan ser el equilibrio de la composición, y  además, se convierten en el sello personal del artista.
          En la muestra encontramos  homenajes a figuras destacadas del Expresionismo Abstracto            americano, Jason  Pollock, Clyfford Still;  al pintor abstracto español Luis Feito, miembro fundador del  grupo el Paso; y no se  olvida del gran maestro, Kandinsky.
          Finalmente llama la atención una obra  de denuncia social “Que ciegos estamos” en la que el artista además del color utiliza la transferencia de imágenes.
          Una  exposición para todos los públicos, donde el visitante puede sumergirse en el universo del color y disfrutar de un espacio donde cada uno puede sentir de manera diferente.
                                                                                                                                                                            
Isi Nieto Sierra.
Historiadora de Arte
Guía oficial de la Fundación Juan March

jueves, 26 de enero de 2017

EXPOSICIÓN "LA INTRIGA DEL COLOR" Autor: Daniel Martín Figueroa


Como bien sabéis mis amigos, lleváis mucho tiempo pidiendo que haga una exposición para ver mis últimas obras. 
A partir del 9 al 20 de febrero tendremos la oportunidad de reencontrarnos y poder departir sobre el trabajo que os muestro. Puedo aseguraros que estoy intentando que guste todo  lo que exponga.
Os iré informando

lunes, 9 de febrero de 2015

HOMENAJE A JAVIER ARRAZOLA


Traigo en esta ocasión un montaje fotográfico de uno de los últimos cuadros de mi colega y amigo Javier Arrazola que nos dejo hace unos meses. Hemos realizado en nuestro estudio una exposición en homenaje a el puede verse en https://www.facebook.com/eccaestudiodearte
La honradez, la sinceridad, la sencillez, la humildad, la generosidad sin esperar nada a cambio, la falta de vanidad, la buena disposición para ayudar al prójimo (cualidades muy al alcance de todo ser) son la basa de la vida espiritual de una persona.
Esta frase del gran Nelson Mandela fue, de alguna manera, la forma de entender la vida por parte de Javier.


lunes, 29 de septiembre de 2014

PRIMER PREMIO XXI CERTAMEN DE PINTURA JOSÉ PRAT 2014


Abstracción en Bleu
Acrilico sobre tabla
120x100 cn

Al igual que el pasado año, he tenido la suerte de ganar el primer premio en el certamen de pintura José Prat 2014 con esta obra.
Una obra realizada en el año 2013 que con unos pequeños retoques me han permitido participar con éxito.
La exposición estará hasta el próximo día 9 de Octubre de lunes a viernes, de 9h a 21h en el Centro Cultural Perez de la Riva. Sala Maruja Mayo. En Las Rozas de Madrid.
Gracias a todos los amigos que fuisteis a la entrega de premios y a la inauguración de la exposición.


viernes, 20 de abril de 2012

RETRATOS. EXPOSICIÓN DE MAITE ORTIZ


JOHN MALKOVICH







MORGAN FREEMAN








ALBERT EINSTEIN








VICENTE FERRER







ERNESTO CARDENAL








MARÍA GALIANA









MARLON BRANDO









TIERNO GALVAN











MARCELINO CAMACHO











PIO BAROJA









ROBERT DE NIRO









TERELE PAVEZ


Maite Ortiz nos ofrece una maravillosa exposición de retratos en la sala de exposiciones de ECCA, Estará hasta el 27 de Abril. Dirección: calle Lanuza 21, Madrid, de lunes a jueves desde las 17horas hasta las 21.

Para mí, el retrato es una de las facetas más difíciles de la pintura figurativa, podríamos decir que es un auténtico desafío.
Cuando observamos un retrato, bien sea de los de hace miles de años o los actuales de Maite Ortiz, nos estamos enfrentando a alguien que nos suele mirar fijamente, tratando de llamar nuestra atención para que los miremos y veamos. Podemos apreciar la parte exterior, la parte física de la pintura pero, a la misma vez, el autor nos está transmitiendo el interior del personaje.
Nosotros pintamos o esculpimos su exterioridad, pero arañamos, acariciamos, golpeamos la tela, la madera o el muro buscando su interior, su drama o su  grandeza
Cuando el artista afronta la realización de un retrato, trata de aportar la  necesidad de identificación y de permanencia. El ojo observa, ordena al cerebro que mueva la mano para que poco a poco vaya haciéndose realidad el criterio, la certeza, los rasgos que el artista está sintiendo en su interior. Se llega a la obra final gracias al análisis, a la deducción muchas veces, para que la mezcla de lo falso y lo verdadero ofrezca el valor añadido que el artista pretende en su cuadro.
Maite, al utilizar como referencia para su trabajo la fotografía, se encuentra con una dificultad añadida, la luz y las sombras no están tan detalladas como son en realidad, por eso está realizando continuamente un trabajo de deducción difícil, pero logra con tremenda elegancia ese equilibrio entre lo que la fotografía le muestra y como ella siente lo que no se ve. No vemos el aire en los cuadros de Maite, pero lo sentimos, sentimos el espacio, la luz, las sombras, incluso la vibración de la piel. Maite al no tener a su modelo delante, se enfrasca en su silencio, se llena en su soledad observando hasta el más mínimo detalle, la  continua lucha por dar a su obra su criterio y su gran sensibilidad.
Cuando he visto la exposición de Maite, conociendo ya otros retratos, me he quedado, una vez más, impresionado, no solamente por el exacto parecido que tienen cada uno de sus personajes, es su forma de plasmar en el soporte lo que quiere transmitir, elegancia, vida, energía. Esos fondos que está trabajando últimamente le dan una sensación espacial que parece como si los personajes quisieran salirse del cuadro para acompañarnos en la visita de tan maravillosa exposición.
Os invito que paséis por Madrid en la Calle Lanuza nº. 21 de 17h a 21 de lunes a jueves para disfrutar de algo sensacional y emocionante. 


domingo, 4 de diciembre de 2011






https://plus.google.com/photos/116304966895832316902/albums/5682374308140201233/5682374656945430066?banner=pwa&authkey=CK_jjtjPvqSZJQ&pid=5682374656945430066&oid=116304966895832316902

        PARA QUE DISFRUTÉIS DE LO GUAPOS QUE ESTÁBAIS

domingo, 13 de noviembre de 2011

EXPOSICIÓN ESCUELA SUPERIOR DE INGENIEROS DE MINAS DE MADRID

En esta exposición, he intentado realizar una obra nueva para la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Minas. Ante las facilidades que me han prestado, desde la Dirección, hasta el último componente de la Escuela, pensé que lo mejor sería realizar una obra exclusiva como agradecimiento a todos ellos.
Faltaba elegir el tema y, teniendo en cuenta que mi pintura es abstracta, no me resultó fácil encontrarlo.
Visitando el Museo de Minerales surgió la idea. Los minerales me estaban mostrando un mundo maravilloso lleno de abstracciones, lo tenía ante mis ojos.
Una de las cualidades de los minerales es EL COLOR. Investigando sobre ello, he descubierto infinitas y maravillosas posibilidades.
La propia Naturaleza nos muestra lo pequeños y diminutos que somos ante ella y su inmensa belleza. Personalmente así me he sentido, pequeño, muy poca cosa, totalmente diminuto, dicho en plan coloquial, un “canijo” a su lado, tal es así que he titulado esta exposición con el nombre de CANIJADAS.
No sé si he sabido plasmar toda la belleza del mundo mineral con mis abstracciones de color, pero os puedo asegurar que las de la Naturaleza, a mi me han dado una lección magistral que, junto a las de Michael de Coca, me han permitido llegar hasta aquí.
Espero que os guste. 
Madrid Noviembre del 2011

domingo, 23 de octubre de 2011

ABSTRACCIÓN MINERALES





Esta vez incluyo un anticipo más sobre lo que estoy realizando del tema de las abstracciones sobre el mundo mineral. Pronto lo podréis ver de una manera global y apreciar las dificultades que conlleva.
Muchos siguen pensando que cuanto más se parezca un cuadro a la realidad más meritorio y de calidad es. En el siglo XX se elimina esta creencia, es cuando comienza lo que hoy denominamos arte abstracto, es decir, un arte que no trata de copiar lo natural y no se sujeta a ninguna regla. Las pinturas van a ser la expresión de la subjetividad y del mundo interior del artista. Es la transmisión directa desde el sentimiento, los colores se mezclan tratando de evitar cualquier restricción, formas geométricas con relaciones libres entre ellas y, desligar la creación artística de todo academicismo.
La abstracción ha generado muchas polémicas que casi un siglo después todavía permanece. Normalmente el arte abstracto genera, o bien una aceptación plena, o un rechazo frontal. Muchas personas quieren ver las cosas claramente, reconocer las formas cotidianas de nuestro entorno.
Si además de mirar, fuéramos capaces de ver, encontraríamos en la propia naturaleza muestras infinitas de formas y colores con una libertad absoluta, las cuales son auténticas maravillas abstractas. El mundo de los minerales es un claro ejemplo.
Espero que os guste

miércoles, 21 de septiembre de 2011

RETRATOS DE MAITE ORTIZ SEGURA


Manuel Aleixander
Hoy quiero mostraros la obra de una compañera, se trata de Maite Ortiz Segura y quiero hacer un homenaje a su fantástica pintura y, a ella, por su calidad humana. Su maravillosa forma de pintar y su delicadeza seguro que os encantará
Hablaré de sus retratos haciendo antes una pequeña introducción sobre el retrato en el arte.
El arte del retrato ha sido desde la antigüedad una manifestación del arte pictórico, la cual fue cambiando y adaptándose a los diferentes estilos que a través de los siglos se fueron produciendo,
El rostro humano en la pintura se ve reflejado en el retrato, el autorretrato y el retrato colectivo, siendo el rostro humano, considerado como el espejo de la existencialidad del hombre y expuesto en el la calidad de representación simbólica de la misma.
El rostro humano como motivo plástico, está en todas las decoraciones de palacios, iglesias, templos, viviendas privadas u otros lugares. Está presente en murales, cuadros de caballete, retablos; con diferentes técnicas: fresco, temple, mosaico, vi- trales óleo; integrándose con plasticidad y plenitud en los espacios de los diferentes estilos arquitectónicos: clásico, románico, gótico, barroco, rococó, neoclásico y moderno. En todo este extenso recorrido el rostro humano ha sido intérprete de los sentimientos, anhelos y ensueños del hombre
Actualmente hay una fuerte carga renovadora en las propuestas porque expresan la visión de la realidad con nuevas formas, materiales y valores plásticos.
El pintor trata siempre de pintar o iluminar la identidad del personaje retratado, pues el rostro humano es el que nos diferencia al uno del otro, es el símbolo de la individualidad,
Cuando vemos los retratos de Maite, lo primero que nos llama la atención es lo vivos que están dentro del cuadro los personajes pintados, transmiten vida, gracias a su color, a sus formas y a la manera en que están dispuestos sobre el plano, pensados estratégicamente para calar en lo más íntimo del personaje.
No solo es su visión del personaje retratado, ella hace que el personaje habite en la pintura, construyéndolo a su forma, dejando sus huellas con la pincelada como si fueran ladrillos o piedras de una construcción. Ella sabe construir la morada del retratado para que se sienta en su propio hábitat.


Doctor Luis Montes







Alfred Hitchcock







Rafael Alberti







Antonio Gala







Fernando Fernan Gómez







Orson Welles
José Luís Sampedro





Juan Diego






martes, 31 de mayo de 2011

EXPOSICIÓN DE ANTONIO LÓPEZ EN EL THYSSEN


Tenemos una buenísima noticia para este verano. A partir del 28 de Junio y hasta el 25 de Septiembre, tendremos la suerte de poder disfrutar de la exposición de ANTONIO LÓPEZ, que con sus dibujos, pinturas y esculturas nos hará deleitarnos con su maravillosa obra.
Antonio López es considerado el gran representante del realismo y figuración española.
La exposición parece ser que será dividida en tres partes. La síntesis de su obra y la visión propia que Antonio López tiene de sí mismo como artista y, más concretamente, como heredero de la tradición
Todas sus famosas vistas de la ciudad de Madrid y de una de sus principales avenidas, la Gran Vía, incluida la serie en la que se encuentra aún trabajando. Así mismo estará una completa selección de dibujos y pinturas en torno a otro de sus grandes motivos: el árbol y su huerto particular.
Evidentemente no podría faltar la representación de la figura humana, tan importante en su producción tanto en escultura como en dibujo y heredera de la proporción del mundo clásico.