miércoles, 21 de agosto de 2013

FUERZA, LUCHA Y ESPERANZA




Traigo una obra realizada hace unos pocos días, con ella quiero rendir homenaje a todas aquellas personas que luchan por sobrevivir o, por superar los obstáculos que la vida nos pone delante. Ponen en su lucha toda su fuerza interior. Tratan de evitar las energías negativas que también la vida ofrece. Valoran la esencia de los pequeños detalles y no la negatividad y decepción de aquellos que no son capaces de estar ni siquiera como personas a la altura de lo que pregonan, donde solo su egoísmo cuenta.
Gracias a las gentes luchadoras, he sentido la necesidad de transmitir esas sensaciones, emociones y sentimientos que desde mi interior  me producen
Los colores que he utilizado para ello son cálidos, donde los amarillos, naranjas y rojos son los utilizados para expresar todo lo que me transmiten.
Múltiples estudios sobre la psicología del color nos dicen que el amarillo puede ser asociado con una gran inteligencia, fuerza, voluntad y estimulo. El naranja es muy estimulante y aporta  entusiasmo. El rojo suele aportar una gran vitalidad, impulso, acción, pasión, fuerza, disputa.  En resumen, lo que observo y siento que hacen todas las personas cuando luchan por lo esencial de la vida. Si con esta humilde obra puede elevar las ganas de luchar a una sola persona, seré tremendamente recompensado. 



viernes, 2 de agosto de 2013

ABSTRACCIÓN EN BLEU



Cuando voy a los museos, observo detenidamente la reacción de los espectadores sobre cierto tipo de obras, sobre todo en la pintura abstracta. Recuerdo la exposición en el Museo del Prado de Madrid. “El Hermitage en el Prado”. En la última sala estaba expuesto un cuadro de Kandisky, Composición VI y, a la derecha del espectador,  el famoso cuadro de Malévich. “Negro sobre fondo blanco”.
Comentaba con unos colegas, que hablaban maravillas del cuadro de Malélich, lo poco que el público se paraba a observar el cuadro y, sin embargo, el cuadro de Kandinsky estaba lleno de gente.
Observando como el público hablaba del color, el ritmo, el dinamismo, etc, etc, del cuadro recordé   lo escrito por Kandinsky sobre la importancia del color y el dinamismo en una obra.
Para mí fue una lección más de cómo una obra puede gustar al público. El artista debe incitar, provocar emociones y sentimientos en el espectador. Expresar lo que le dicta su interior, ¿de qué forma y con qué medios?   el color, los planos cromáticos, el ritmo de la pincelada, la plasticidad de la materia, los cambios de ritmo, el dinamismo etc. Un poco como un compositor de una obra musical. Kandinsky nos decía que “la base del arte es solo el principio de la necesidad interior. El color es la tecla, el ojo, el martillete. El artista es la mano que, al tocar esta o aquella tecla, pone preordenadamente el alma en la vibración".
El arte abstracto, a pesar de su casi un siglo de existencia, sigue siendo un incomprendido. El espectador está habituado a relacionar las cosas, a encontrar su parecido, su iconicidad. Las personas reaccionan, o bien dejan rápidamente de ver la obra, o se paran a verla, en estos casos existe algo que les ha llamado la atención. El impacto visual es el que atrae al espectador y este, poco a poco, va introduciéndose en la obra.
Es lo que yo siempre intento en mi obra, crear un impacto visual para atraer al espectador. Es un juego, es como cuando alguien viene a visitar mi casa y le muestro la misma, el orden lo establezco yo, le voy paseando por una habitación y por otra según mi criterio. En un cuadro es muy difícil, pero al menos lo intento. Con mi primer impacto visual trato de atraparlo, después intento que el entorno le vaya abrazando para que el descubra libremente las emociones transmitidas aunque yo haya intentado marcarle el camino
Comparto otro de mis bocetos realizados durante la canícula que tenemos en estos días por Madrid